Achromatisme – Période blanche (1953-1957)
La peinture est ici empreinte d'une luminosité qui se diffuse à travers l'espace, oeuvres peintes suivies d'une ample série de papiers blancs froissés et collés sur calicot. L'abandon du point fixe, cher à Monet, fera dire à Pierre Restany, le plus illustre défenseur de Bellegarde : "la leçon des Nymphéas a été enfin comprise..."

Magnétisme chromatique (1958-1964)
De cette période blanche unanimement reconnue naîtra une autre dimension : l'épiphanie de la couleur, son apparition. La peinture de Bellegarde est alors sillonnée d'irradiations chromatiques. La couleur la plus vive va progressivement envahir tout l'espace de la toile, énergies libres et lyriques qui vont s'amplifier. Son rayonnement chromatique est l'un des plus pénétrant qui soit. Il concerne nos facultés réceptives les plus fines et les plus cachées, entre le jaune vital tout proche encore de la blancheur globale de la lumière et le sombre violet situé aux limites des ténèbres, viennent le bleu mystique, le rouge passionnel, le vert équitable...

Cabine chromatique (1967) - Typogrammes (1963-1966) – Cabine psy-color (1964-1970) - Nature humaine (1967-1976)
Dans ces quatre séries, Bellegade évite l'équivoque de la peinture psychologique au sens étroit du terme, en allant droit à l'essentiel, c'est-à-dire à la définition de l'homme dans son appartenance à l'univers. La couleur est en soi, elle existe physiquement et spirituellement. Bellegarde révèle une représentation de la psyché des individus, "un miroir pour se voir en peinture".
Réapparition de la couleur à la suite d’un voyage au Maroc. Des jets colorés, dont la spontanéité apparente est contrôlée par une symbolique des couleurs (chaque couleur de l’arc–en–ciel est la révélation de l’être). Bellegarde présente le résultat de ses réflexions dans un manifeste Pour un symbolisme de la couleur.
En 1963, les typogrammes (portraits psychiques réalisés par le langage des couleurs).
En 1964, les cabines chromatiques où le spectateur est introduit dans sa propre projection. Il expose à New York où le Guggenheim Museum acquiert une maquette en trois dimensions et un tableau.
En 1965, ses recherches le conduisent à se pencher sur la sémantique de la couleur comme moyen de thérapie. Sa collaboration avec le professeur Alfred Tomatis, qui consiste à traiter les troubles auditifs et langagiers, en est une excellente application.
En 1967, la revue Opus International publie son manifeste "Sémantique de la couleur et chromothérapie".
En 1971, une grande rétrospective est présentée par le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Son et couleur (1986-88) – Marine et volcanique (1989-99)
Dans les oeuvres de ces deux séries, l'analogie entre l'intensité de la couleur et celle des sons est d'une telle évidence que l'on ne se demande plus qui appelle l'autre ou y répond.
La recherche des années 70 amène Bellegarde à une nouvelle étape dans sa quête de la couleur, impressionné par la lumière, les couleurs et les formes du paysage au cours de ses voyages.

La couleur du regard (1997-2001)
L'oeil devient son sujet. C'est pour lui le temps du regard intérieur pétri de forces élémentaires.
La Manufacture des Gobelins lui consacre l'un de ses métiers à haute lisse durant trois ans pour réaliser "La couleur du Regard", une impressionnante tapisserie de 46 couleurs et de trois mètres par quatre, collection du Mobilier National.

Gris de couleur (2005)
Le gris est un abus de couleur, le symbole d'une autre couleur qui les réduirait toutes en une poudre grise de toutes les couleurs mélangées. Loin de la tentation du monochrome gris par celui qui fut le précurseur de l'achrome blanc au début des années 50, Bellegarde déstructure l'harmonieuse ordonnance tout en programmant son effacement, gris de couleur.